武汉作为古琴重镇，曾经很辉煌，泛川派就是以武汉为枢纽，走向全国。“这种深厚的传统，使古琴在北京、上海、武汉等城市都有传承人，古琴研究至今走在国际前列。”
闽南建筑的砖雕始于宋朝，作为宅院的厅堂、大门、照壁、祠堂、戏台、山墙等建筑的装饰，雕刻精巧。不同于国内其他地方的黑砖、灰砖，闽南建筑的红砖质地较坚硬，且砖面易剥落，所以鲜见镂雕、透雕，而以平雕、浅浮雕和线雕为主，材质本身的特性，也造就了闽南砖雕特有的艺术风格。
无锡历来以山水自然风景著称，这和苏州以古典园林为标志的城市特色有明显区分。其实，无锡历史上也是一座园林资源十分丰富的城市，但长期以来人们有这种感觉：无锡园林多集中在太湖之畔的天然图画中；无锡的古典园林很少，著名的古典园林似乎只让人记得惠山古镇的寄畅园。
汉式婚礼华美、高端、尊贵、浪漫，有一整套隆重而特殊的程序，环环相扣并且充满着浓厚的仪式感。
在宜宾翠屏区，金沙江和岷江汇聚成浩浩荡荡的长江，长江黄金水道由此开始。这里自古以来就是巴蜀内地联系云贵民族地区交通枢纽，具有沟通东西、连接南北的战略地位。这里人杰地灵，人文荟萃，积淀了深厚的文化底蕴，留下了丰富的古建筑文化遗产。翠屏区古代建筑（含古代建筑遗址）分布广泛、年代久远、数量较多，形制多样，值得人们观赏、研究。
台江县是中国苗族姊妹节的发源地和世界独木龙舟节的故乡，素有“天下苗族第一县”的美称。
干净、通透、利落、浑厚且没有多余的笔墨，这是沈勤作品给人的第一印象。在他的作品中，有着极其难得的纯粹与纯净，静谧与静穆，阅读其间，往往会使绚烂的心灵复归于平淡，焦虑的感觉回归沉着与淡定。
依凝擅长水墨写意，笔墨渲染之处尽显高超技法。有着深厚的绘画功底，她的才华在水墨中肆意施展，于诗中作画，于画中传达诗情。
水墨画是平面的、静止的，但周杰通过设计一些水墨画衍生品，把扬州的传统文化活灵活现地表现出来。
水墨之香，清茶之暖。阳光与花卉交融在安泊金的画室里，呈现出一派人间烟火的“小自在”。第一次见到有人以佛教“五树六花”作为自己主要的创作题材，现代水墨的超前意识，与佛教传统的文化表达，更能体现画者对精神内涵的追求。
认真学习贯彻习近平总书记“七一”重要讲话精神，充分运用各类艺术形式，投入到火热的创作中。市美协组织广大美术工作者推出了一批优秀美术作品，用笔下的水墨丹青为中国共产党谱写赞歌，表达踏上新征程的壮志豪情
“天地合而万物生，阴阳接而变化起。”万物都在变，或是自然发展的规律，一种“物竞天择，适者生存”的选择。 书法艺术作为中华优秀的传统文化，一种古老而悠久的“事物”，也理应在变中求发展。自从汉字诞生之日起，书法作为汉字的书写艺术，一直与其相依为命，相辅相成，相得益彰，在变与通中进行了几千年的延续和传承。
表面来看，武学与书法似乎并无关联，然而在书法的字体审美和书家风格上，我们经常可以感受到武学的影响。
中国书法历史长河中，甘肃诞生了一批独领风骚的书法艺术家，从东汉、两晋至明清、近现代，他们的身影跨越时空，熠熠生辉。他们在书法道路上探索求变，发扬蹈厉，成为甘肃书法艺术的开拓者、传承者；他们高扬的书法精神从黄沙漫漫的古代边塞，走向现代文明浸润的甘肃，形成了甘肃书法文化的独特风景。他们就是张芝、索靖、朱克敏、魏振皆等。
汉魏之际是一个群星闪耀的时代，在‘人的觉醒’‘文的自觉’的‘精神气候’里，文字书写也发生了前所未有的大变化：书迹不再仅仅是书面交流的文字形态，更是文士用以‘寄兴’的手段，用来表现‘风度’的凭借。于是，书写技艺自在的审美价值凸现出来，以‘善书’而获致声名的书家群体迅速壮大起来。
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