本图画一只猴子在树上捅马蜂窝，两只猴子在树下注视，情节紧张而有趣。所画蜜蜂、猴子的谐音为“封侯”。侯是古时爵位名，为五等爵位的第二等，直到清代仍沿用。《礼记·王制》：“王者之制禄爵，公、侯、伯、子、男。”这种具有吉祥寓意和祝福的绘画是沈铨特别喜爱的题材。 猴子的画法精工，形态生动，自识中提到是仿宋代画猿猴大师易元吉的笔法。背景山石画得较放，点苔先用墨点再用石绿，树叶多用夹叶法，再涂以白色或浅绛色。整幅画工笔与写意结合，色彩与水墨搭配，具有沈铨绘画的独特风格。
荷花鸳鸯图绘春夏之季池塘美景：荷叶茂盛如幂，老嫩枯荣，随风飞舞，翻翔滴翠。莲花枝枝高卓，摇曳生姿；朵朵饱满，粉妆玉琢。或极绽怒展，或含苞待放。映日照水，拍瓣生香。河面浮萍飘移，随波逐流。水中鸳鸯成双，在花间叶下相属倘佯。空中喜鹊栖翔飞落，互为唱和。用细腻的笔调，热情地呕歌了明媚阳光照耀下，大自然万物生长，篷勃向上的美好景象。
此作对松树崖石的勾勒虽然粗犷却没有草率之嫌，运笔之时勾勒点染并用，皴擦的方式变化多端，墨色既凝重又雅致，产生出一派浑厚苍劲的艺术效果。整幅画面被一片淡青色所笼罩，冷气逼人，与仙鹤羽毛的洁白以及鹤顶的丹红形成了鲜明的对比，再加上远景处的烘染，营造出画面深邃的意境，给人以江山无尽之感。
此画为作者晚年之作，笔触细致工整，造型生动准确，技法出自明代“院体”而又极具个人风格，笔墨工致，敷色浓艳，注重渲染，形象逼真，富有立体感。劲健、流畅的线条，细密的局部勾画，完美的画面构图，令人难以看出此乃年已古稀之人的手笔。赞叹之余，不得不佩服画家充沛的精力，严谨的创作态度及深厚的笔墨功力，无愧于一代名师之称。
沈铨其画远师宋代黄家画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛，禽兽，设色妍丽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。画面注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。
沈铨字衡之，号南苹，又号衡斋，浙江吴兴(今湖州)人，一作德新人。善画花卉翎毛。雍正九年，应日本邀请东渡传授技艺，被日本同道誉为“舶来画家第一人”，至今仍影响不绝。沈铨少年时家境贫寒，随同父亲扎纸花为生，20岁后才开始专门学习绘画。工笔学习北宋画院的传统技巧，设色艳丽典雅，曾经绘制《花蕊夫人宫词图》，精妙绝伦。
此图八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，就画出了兰花的挺立而又摇曳多姿、生机勃勃。石涛后写竹，善长变化的石涛，落笔便顺着石势写竹，竹竿劲挺而不失顺势。
孙逸字无逸，号疎林，亦号石禅山水兼法南北各家，淡而神旺，简而意足，闲雅轩畅，蔚然天成，尽得黄子久衣钵，人以为文徵明后身。新安四家之一。生平事迹不详，作品罕传，略知他侨寓芜湖，至迟卒于顺治十五年。性嗜绘画，所蓄名作甚多。
吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。
在中国绘画史上，“没骨”一词最初见于宋代。北宋沈括的“梦溪笔谈”曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之，谓“没骨图”。苏辙也说：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之‘没骨’”。
该画右下部画一奇古巨石，一朵盛开的牡丹从石左侧斜出，枝头一雀鸟面向花朵，鸟目圆睁，似在欣赏花的美丽，又像陶醉在花香中。花鸟的颜色艳而不俗，用笔工而不板，明快醒目。巨石以浓墨绘出，见有皴染。石隙空洞处可见枝叶，错落雅致。墨竹疏落有致，用墨浅淡，与底部的花、鸟、石形成色彩上的鲜明对比。
此册绘各色花卉，以勾勒法为主，间以没骨法写出，配以各类虫鸟，工整秀丽，生趣盎然，即王时敏所称“神韵生动，应在妙品中”也。
翁方纲，清代书法家、文学家、金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今属北京）人，乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。
吴昌硕从任伯年学画很晚，但其实他少年时便得乡贤启蒙学画。吴昌硕爱梅画梅，曾特意辟出“芜园”种植数十株梅花，后来自称“苦铁道人梅知己”，可见他对梅花的喜爱。吴昌硕自谓“苦铁画气不画形”，“作画时须凭一股气”，他将画梅称为“扫梅”，与米芾的“刷字”可谓异曲同工。
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
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