此幅作品堪称体现赵之谦典型风格的代表之作，花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。设色浓丽，水、墨、色相交融，石块墨色浓重，质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏，相互对比衬托，共同构成一幅完整的图画。
蝙蝠的“蝠”字因与“福”字同音，在传统中国画中用来表示吉祥、如意，《来蝠图》即是以此题材来创作的。画面中绘钟馗放飞罐中的蝙蝠，跛腿仙人和持花篮仙女在侧。人物线条劲健，笔触飞动。画面右上作者自题诗“何事纷纷若皆醉，仙家独向道中醒，金瓶放出飞早去，冲破秋空一点空青。宁化黄慎写”。
菊花是吴昌硕经常入画的题材。画菊花或伴以岩石，而渴笔大片擦染，生出奇趣之景。吴老素喜爱西洋红，观之此画，可见石下红菊之调就是其所好。墨叶以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。
本幅自题：“九成宫，甲午清冬邗上袁耀画。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。 此幅以对角构图为主，建筑在画面中所占比重不大，但作者有意将建筑物安排在观者的视觉中心，使其在山重水复的背景中颇为醒目。著名诗人杜甫曾有咏《九成宫》诗，袁耀即根据诗意想象而画成此图。袁氏父子所画的历代宫阙虽然各有典故，但样式大多雷同，富有装饰趣味而无明显的时代特征，画中人物的服饰也是如此，虽为古装却非唐非宋。
袁江字文涛，号岫泉。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
该景为皇帝冬季读书之地。四周宽敞清幽，一直是清朝皇帝与大臣谈古论今、吟诗作画的地方。
曲院风荷位于西湖西侧，岳飞庙前面。南宋时，此有一座官家酿酒的作坊，取金沙涧的溪水造曲酒，闻名国内。附近的池塘种有菱荷，每当夏日风起，酒香荷香沁人心脾，因名“曲院风荷”。总占地面积12.65万平方米，总建筑面积268000万平米。
圆明园四十景图咏，为清乾隆年间宫廷画师沈源、唐岱，根据圆明园著名景群绘制的绢本彩色四十景图，由汪由敦楷书乾隆帝所作四十景题咏。画成之后，由乾隆御笔题诗，由工部尚书汪由敦书写，图画绘工精美，直观效果极佳。所绘建筑、泉石等景观都为写实风格，题诗意境深远，书法隽永飘逸，诗、书、画达到了完美的统一。这是我国成就最高的工笔彩画，是我国绘画艺苑里的一束奇葩。
梅清是黄山画派的首领，从不同角度和笔墨技巧的变化，表现出瞬息多变的黄山佳境。 在这幅作品中，画家的笔墨简率，却着意表现天都峰的奇突高耸。天都峰立陡奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，低矮的山岩上慈光阁为林木掩映，在艺术表现手法上，画家写天都峰之奇突高峻，取其奇险峻峭之势，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，犹如仙人掌。写山岩用折带皴，皴染结合，整幅绘画运笔流畅，虚实相间，意境深远。
图中文人身着高冕宽服，抱膝而坐，正听一位歌女弹奏阮琴。阮音清扬，四处芳草如茵，梧桐枝叶繁茂，又配以湖石、芭蕉、翠竹，清幽异常。图中人物用线细劲圆润，颇有古意，设色妍丽明快。草地以大面积花青渲染，以重色细笔根根绘出，间以浓淡的变化，形成雾动云涌之感。梧桐近乎淡墨白描，更有幽深清丽之意。整个背景有一种缥缈空灵的虚幻意味，衬托出人物笔墨的写实生动；画中人物的表情动态，又反衬阮音的悠扬动听。虚实相辅，以有写无，形成脱俗越尘的艺术效果。
画家用劲健的粗笔描绘树干，笔断意不断；树叶先用深浅不同的墨点出，然后以浓墨勒出叶筋；小鸟用淡墨勾轮廓，然后染出躯干，最后再用焦墨画两翅和头部。用笔雄健豪迈，奇宕多变，用墨层次丰富，厚而不滞，轻而不淡。
朱毓栋，（1699－1769或1774）清代官员、书画家。字孚闻、非闻，号东山，浙江富阳人。雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官礼部尚书，谥文恪。好书、画，篆、隶得古法，山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虔山派之间。与董源、董其昌并列。
艾启蒙字醒庵，生于波西米亚，工人物、走兽、翎毛，与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家，形成新体画风，对当时宫廷绘画有一定影响。
边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更宇颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居苇间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。他又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。
此是杂画册中的一幅，以没骨法写一尾鳜鱼，墨色浓淡自然，恰到好处表现鳜鱼的体质感，借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动，似乎刚离水不久。口尚张穿一根柳条，几片柳叶，既使画面生又富于生活气息。
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