此画芭蕉竹石，淋漓酣畅，气势撼人。从笔迹来看，八大山人使用的是一枝长锋大腕笔和另一枝长毫笔，饱蘸墨汁，先画芭蕉，后画奇石，然后再补以竹，成竹在胸，放笔直挥，一气呵成，才能出现如此效果，由此可以想见他创作此画时解衣磅礴的豪壮情景。此画对水分的掌握与控制非常得宜，浓淡干湿层次分明，给人以清新，湿润、浑厚干湿之感。这是八大山人兴致高涨的神来之笔，平淡天真中揭示生命意识之真谛。
此立轴只画一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
《海棠春秋图》作于1682-1683年，此时的朱耷，家已经破败，面临着一番窘迫境况，身心的摧残和国家的破碎，撞击着他的心灵。《海棠春秋图》上有诗云：“西浒海棠棠棣华，垂丝海棠唐若邪。若邪四海皆兄弟，琴瑟东施未有家。”诗以海棠兴起，海棠在我国又称蜀客，意思是客居在外的游子，古人有所谓“蜀客离魂”之谓。
该作品以大卷写河边荷花盛开的情景。墨写荷叶、线勾花瓣，刚柔相济。滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣，晕染出荷塘的清雅景致。画中以线勾勒的花瓣，与看似随意挥洒的墨叶相映视，墨叶随浓随淡，更显得荷花晶莹洁白、香气自生，在刚柔之间，完美地展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。这是“八大山人”朱耷传世佳作之一。
此幅画面笔墨虽简而构图饱满，境界廓大，表现了春风和熙、万物萌动的无限生意，与前幅情调大异其趣。
画面背景古木寒槎，虬干疏枝，树身用劲笔复笔，益见沧桑枯寂之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。
这幅中竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。
郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
这幅以竹、兰为主题的画作，体现了画家以“眼中之竹”观察、“胸中之竹”思考、“手中之竹”表现的创作方法，传达倔强刚直、孤傲不驯之气，兰叶的葳蕤则“借草书中之中竖，长撇运之”，直抒书画同源之义。兰出空谷，竹称此君，相伴立根于破岩中，纤弱其表，强劲其髓，画出一股精神力量。
赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
画中山涧丛树，一道清流顺山而下，二三僧者策杖越溪石而行。丛树郁然含烟，幢幢塔影与林中庙宇呼应，云蒸霞蔚，呈现出宁静而悠深的景象。此画多用渍墨，画家素以“水墨烘染”之功而著称。
此图以淡设色的方法画湖光水色，崇山叠嶂。画的上端，平湖舒广，远山连绵；右侧群峰巍峨，山势险峻，瀑布高悬；点缀在其间的茂树，错落有致，苍翠繁茂，好一派生机盎然之景。近处，岗峦洲渚，坡石草亭，悠人荡舟，小泉流淌，又给人一种恬淡宁静之感。连接远近之山的一片高林密树间，云雾横滞，则给这灵山幽谷平添了几分灵动的韵味。
恽格，字寿平，号南田，别号云溪外史，晚居城东，号东园草衣，后迁居白云渡，号白云外史。明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。
此册中《牡丹》、《桃花》两开最具典型。牡丹作盛放之态，花辦重重展开，层层叠叠，俱交代清晰，却不见勾勒的痕迹，只以色彩晕染，造型赋色，一以出之。桃花花辦娇小，花形简单，便直接点染而成。这样的描绘，最能表现花卉的娇嫩生动，没有僵滞迟涩之虞，色深而重的，显得雍容艳冶，色轻而淡的，显得文秀婉约。
仿倪瓒遗意，画古木平泉，丛篁积翠。作者运用折带皴、叠糕皴画竹石树木，或断或连，似断实连，虽为仿古，却有自家风格，显秀润清逸之气。轻物象重心象，以抒主观之情为主，而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合，来阐发画意，寄托感概，收到了诗情画意相得益彰的效果。
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