画中描绘的是兴福庵的景物，寺外杂树丛竹，墙内孤松白鹤，本是一处清幽之所，然人去室空，更显凄清与萧凉之感，透露出作者以笔墨寄托哀思的心境。树木勾点结合，层次分明，穿插自然，蜿蜒曲折的围墙加强了画面的纵深感，山石有皴有染，山水大面积的青绿敷色表现了真实自然的景致，是画家兼取宋、元画法而别具一格的代表作。
吴历的《仿古山水册八开》，是其中年作品，主要是遍临宋元诸家的摹古作品。从这个册页中我们能够清晰地看出他摹古而不拘囿古人的风格。用色之淡雅，山石之爽目，江河之平远，树木之萧疏，均蕴含着古意，又超出了古人之束缚，给我们一种即熟悉又清新之感，这就是吴历的特别之处。
此幅山水为其三十七岁（1668）之作，画层峦叠嶂，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿着色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。
图绘燕子矶峭拔峥嵘之势。矶下片片沙渍、芦草，港湾处停泊众多船只，亦有归航的帆船驶向岸边。燕子矶右侧山脚下，坐落着古寺、民居和石桥，具浓厚的生活气息；左边是广阔无际的长江。 莫愁湖位于南京西门外清凉山脚下。相传南北朝宋、齐年间，美丽善良的莫愁女曾在此居住。莫愁湖湖水宛若平镜，岸边古松杂木成林，有一小亭建于湖中。湖滨亦有高阁瓦屋、亭榭院落，安排得井然有序，可游可居。这两幅作品均以造化为师，是作者写实风格的代表作品。
荷花是吴昌硕经常描绘的题材，其作画的理念是“画气不画形”。他曾道：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似，挂壁恍背莓苔屏。”
吴昌硕先生是晚清杰出的艺术大师，诗、书、画、印均能博取众长，自成一家。其书法四体皆工，但成就最高、功力最深的是篆书。小戎诗篆书继承杨沂孙古朴严整之风，结体趋方，工稳精到，密中见疏，拙中藏巧。用笔沉着含蓄，遒劲朴实，颇显功力。此篆书虽貌似杨沂孙，实质已孕昌硕先生独立面貌。特点一是笔气浑穆，藏千钧之力于点画中，二是奇拙中涵蕴藉，古朴处寓潇洒，结体比杨氏更具动势。
图中山石、树木行笔松秀稳健，施墨设色富于深浅浓淡的变化，区分出物象的层次；水纹细密，用笔流畅而不板滞；山间弥漫的云气以墨和滕黄两次勾线，近线条处以淡墨晕染，表现出云层的厚度，颇富装饰趣味。
这幅《仿黄子久山水图》是在古人的基础上加以发挥，并且充分体现出王鉴自己作品的独有特色。纵观全图，坡岸石矶磊磊，凸石崔嵬，层叠复上;群山重重，岭峦高耸，峭壁悬崖，气势壮观，一种令人向往的感觉油然而生。
其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙深秀细密, 布局繁复紧凑. 全图以块石累积作大山, 笔墨交融而层层入深, 先以淡墨着轮廓, 再逐次渲染, 又以干笔皴擦, 后以焦墨提醒. 画面仅有上方天空留白, 其余皆为深林重嶂所布满, 表现出林木苍郁之景象。
王原祁绘画主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。作画喜用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。
此图以“高远”法取势，构图呈“S”形循环上升。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古朴。
此图原名《仿黄子久山水图》。绘山峦起伏，林木丛生，山林深处村屋坐落，一股清泉直下。近处溪流清澈，水榭石堤，意境幽深。用笔秀丽，皴染精到，滋润浑厚，气韵苍莽。，为王鉴晚年佳作。构图繁而不乱，山石错落有致，而且笔法华润圆细，秀逸中不失严谨，纤细而不流于柔弱，刚柔并济，浓淡兼施，皴染同举，别有风采。
清初四王之一的王鉴在暮年取宋代范宽之意作了一件巨幅山水——《关山秋霁图》，为吴湖帆的祖父吴大澂所藏，乃是一代煊赫名作。吴大澂的幕僚陆恢、吴湖帆的表亲潘博山以及“三吴一冯”之一的大画家吴徵从中获益良多，并曾以此为本各自画过一幅《关山秋霁图》，均能自出新意。
王鉴所谓的“仿”并非简单地模仿笔墨技巧、构图布局，而是重在表明自己的审美理想和创作思想，然后施之于画幅上，令其画独存灵逸之趣。
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