乾隆皇帝手书《般若波罗蜜多心经》不仅具有独特的宗教艺术价值，而且还有着重要的历史价值，对研究乾隆皇帝崇佛及其佛学修养具有十分重要的意义。
此画为乾隆御笔。作于乾隆十九年（1754年），图中以“梅”寓意先春报喜，以“瓶”寓意平安，以“荷”寓意祥和，以“柿”和“如意”寓意事事如意。乾隆，即爱新觉罗·弘历，清高宗，清朝第六为皇帝，擅画山水、花卉、梅兰竹石，字学赵孟頫，山水师法董其昌，以中锋草隶之法，得古秀深逸之趣。
图绘乾隆皇帝骑马射鹿，而且一箭击中双鹿的场景。此图不仅显示出乾隆皇帝老当益壮、身手敏捷的体能和他娴熟的马上骑射技术，而且也显示了他所使用的御用弓具有优良的品质。
钱维乔早岁即工翰墨，得其兄钱维城之传，为兄代作，已咄咄逼真，而文秀之气过之。后笔尤苍厚，山水茂密不繁，峭秀不塞，作家士气兼备。晚岁笔墨尤精，随意所作，疏老苍浑。因作品风格酷似其兄，当时有“常州二钱”之誉。
仿董源山水图
《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
马荃对绘画对象熟谙于心，描绘物件没有任何的造作之姿。花草淡泊闲远，芳汀幽香，鱼蝶泰然自处却又生意盎然。画风表现出平和闲淡、清丽出尘之丽。加之阴柔瑰丽的用笔，细腻敏感的心智，更使得画面呈现出柔美的装饰意味。在画面中她大胆地将勾染法与没骨法并用。时而花卉蝶虫勾染为主，时而山石虫翼晕染为要，画面通体流畅，层次分明。
《寒山拾得图》是其人物画中的佳作, “奇而不诡于正，真高流逸墨”。用笔大胆粗犷,线条流畅爽利。图中寒山右手指地,谈笔风生；拾得袒胸露腹,欢愉静听。两人披头散发,憨态可掬。借鉴了宋代画家梁楷的简笔画法，把唐代两位不愿拜见官吏的诗僧“笑傲而去”的形象勾勒得活灵活现，具有很强的艺术色彩。
罗牧的绘画活动，主要在顺治、康熙二朝。他早年师从魏书学习画技，后又自学继承名画家黄公望、董其昌的画法，所画笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。他画的花卉、人物、山水罗牧书画作品画造诣很高。据后来专家论定，他的山水画具有三大特征：一是擦笔皱，纤细严谨；二是笔致粗犷、墨色鲜明；三是具有烟雨迷蒙的“米氏云山”风格。因此为行家所赞颂。
此幅作品是清代著名画家李寅的山水代表雅作。其构图巧妙，笔墨工整，结构严谨，是一幅气韵不俗的作品。作者在绘画理论上有独到见解，重视发展“三远法”，提出“俯视法”，逆取其势。所画山水立意新颖，构图巧妙，笔墨工整，结构严谨，千丘万壑层出不穷，气势磅礴，闻名于时。兼工花卉，所作桃花、杨柳娟妍工丽，颇具神韵。
吾人因多生以来之夙习，及以今生自幼所受环境之熏染，而自然现于身口者，名曰习惯。习惯有善有不善，今且言其不善者。常人对于不善之习惯，而略称之曰习惯。今依俗语而标题也。
李叔同是一个传奇，从风光八面的文化名流转而皈依佛门，在风花雪月的杭州避世而居，潜心修行，从此往昔种种仿佛一切两断，李叔同已死，而弘一法师方生。本书是弘一法师的佛学心得，以大才子、大学者、大艺术家的俗家修为向常人揭示出佛门的真谛。
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”
花丛寥落，临水弄影，翻红坠绿，暗合无边秋水。此画可谓笔歌墨舞，虽不及徐渭画荷的爽利姿肆，也不及八大山人的沉厚内凝，但碎笔纷披，运笔如作草书，亦足可观。
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