该图里画的是在顾安作品里较少见的晴竹。只见几竿瘦竹挺立于石边，前后分布，迎让相宜，并以淡墨绘出。前边两竿的枝叶呈生长旺势，以重墨写就的竹叶参差错落，且线条锋锐有力；劲健的笔法，表现出爽利的韵味。竹节是用一小扁圆圈表示的，这种画法习惯上称“圈节法”，与后世画家常用的“乙字勾节法”不同。画竹笋叶尖的笔墨非常精巧，顿挫扭转，生意盎然。后面的竹竿上，依稀可辨的嫩叶又显现出新竹的娇影，使读者可感画家对生活细腻的观察，和对竹韵的精微刻画。
作品内容多描写风竹的新篁。运笔遒劲，法度严谨，墨色浓润而匀净，表现风竹的偃仰扶疏、或是新篁的挺健嫩秀，结构取势都恰到好处，具有生动之致，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。
此图绘数竿青竹在清风晨露中绰约多姿的体态。顾安在创作上力求表现竹子“清且真”的物态风神。“清”是指竹子不卑不亢、清高脱俗的内在品性，它是元代文人画家所追求向往的君子品德；
此图描绘的是苏州以西吴县境内30里的天池山胜景，层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。画面左下方三棵巨松高耸、杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓而上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，为点题之笔也。此画构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔十分简略。大山通体以赭石铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人对黄公望有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。
此帖笔法颇类怀素，运笔疾速飞动，结体圆转婉畅，笔画清劲妍丽，字字自相牵绕而又不相互连带，展示出书家自己的个性和风格。
云浦拏舟图
《朔风飘雪图》轴，从画法上看，则是别样路数，或可谓之另类。不过，对比当年郭熙在宫中所作同题图卷，就知道其中的传承实为一脉。郭熙素以善作千态万状而名重画坛，唐棣颇得其法，他运用卷云皴法勾勒出了圆润突起、石似云根的群峰，初看，似乎因装饰味道过重而显得有些夸张无度，甚至还有鬼面妖形之嫌。再细观之，则不但消解了突兀怪异的视觉效果，而且从曲折回旋的线条中发现了独特的审美趣味。山腰间飞奔直泻的泉水，如笔如剑，插入林壑，在这漫卷成团的千岩万岫中，产生了颇为强烈的线性对比。当然，它与山脚下的缓坡，与江面上的兰舟，亦形成一种柔婉的呼应。
图中绘白雪皑皑，江山银装素裹，长松挺立，掩映屋舍，桥上挑担者冒雪而行，孤舟停泊江边，真有寒气逼人之势。山石以淡墨勾廓略皴，林木则用双勾法，以淡墨皴染其中
平溪远岫，疏林飞瀑，山谷间房舍隐现。近处高松老树疏简错落，枝干虬曲，形态优美。构图取高远法，多用乾笔勾皴，苍秀简淡，风格独具，是曹氏晚年山水画佳作。
曹知白(1272—1355), 字又元， 号云西， 又字贞素， 人称贞素先生， 华亭（今上海松江县） 人。至元中任昆山教谕， 曾北上大都（今北京）, 不久辞归， 隐居不仕， 饱览经书和研究道家之说。自写书斋匾额曰：“常清净”以示求闲适恬静意趣。
此幅中年幼的佛陀，即释达多王子，在其母摩耶皇后亡故之后由皇后之妹，即佛祖的姨母，摩诃波闻波提养育照顾。佛的同父异母兄弟提婆达多，即姨母亲子，正由侍女搀扶，从其母身边引领离开，提婆达多的小脚虽然踏向座榻的边缘，却依然不舍回望母亲。姨母对佛陀的照顾，却是心不二用，左手握寿桃一枚，右臂环护怀中的幼佛，佛之形象作中国婴孩状，见桃心喜，手舞足蹈，一意索取。
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