李唐的《胡笳十八拍》是以一拍一画的连环画方式表达，从第一拍蔡文姬被匈奴人掳走，到最后一拍蔡文姬离别骨肉重返故乡长安，使蔡文姬的整个坎坷命运的故事情节完整形象地表达出来，是一幅气势恢宏的长篇悲壮史诗画卷。在第十八拍中，蔡文姬离别骨肉回到故乡家中，庭院仍旧是12年前被掳时的庭院，院内妇女们忙着迎接蔡文姬，门外大家在高兴地交谈、歇息，整幅画作首尾呼应，非常完整。
后赤壁图赵构书赋卷笔法精熟，笔画稍显瘦峻，可见锋梭筋骨，功办极深。鉴藏印记：梁清标、安仪周等藏印。
此图绢本，淡设色。系根据苏轼文学名篇《后赤壁赋》内容创作，形象地再现了赋文内容。画面长江浩渺，远山起伏，江心一舟顺流而下，舟中苏轼与同游诸友据舱而坐正在饮酒。天空明月高悬，一只仙鹤飞过。对岸赤鼻矶断岸千尺，矶上杂树丛生，矶下水落石出。布局简远，景致清旷，笔法用兰叶描，秀逸而流畅，设色淡雅,人物生动,别具一格。
该作为泥金书（用金泥墨书写在高尚庄严的磁青纸上），整件作品字字独立，偶有上下字连带，草法略显僵硬，微有章草笔意，书风介于《书谱》与《十七帖》之间，章法疏朗，乍看貌似后世董其昌一路风格。总之，这是一件从资料到书写都比拟老实的经意之作。
米芾行书欣赏《虹县诗卷》,日本东京国立博物馆藏；书法图片12张。此卷为米芾途经风光明媚的虹县（今安徽泗县）时，挥毫写就的两首自作七言诗。纸本墨迹卷，共三十七行， 每行二、三字不等。米芾的大字行书传世极少，而这件又是其最晚年的大字代表作，因而十分珍贵。米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。
图绘水边一枝红蓼，小花盛开。水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活地悠游，对面临的危险浑然不觉。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。
红芙蓉图被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。
《荷蟹图》可能是荷花螃蟹类题材最早的作品。残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，金秋时节，正是蟹美膏肥之时，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真，荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。
此图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。画中以宽阔的湖面为主体，林中云雾萦绕，茅庵空落。左岸上乱石嶙峋，柳荫蔽日，树上群鸟翔集。在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲。湖的对岸，远山逶迤，柳林如烟，小桥曲折，云雾飘动如练。画中构景，平远开阔，布置简洁。画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静。
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