以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。 画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛 神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。 全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
华嵒以兼工带写的小写意见长，而这幅作品却有大写意风范，也是华嵒为数不多的纯水墨翎毛作品中的代表作。作品右下侧绘嶙峋山石一角，墨色浓重。山岩上画疏篁数竿，迎风含露，潇洒出尘。淡墨勾画老树一株，从左侧横生至右下倾回转，枯枝衰叶，枝杆劲峭，四只形态各异的八哥聚为一团，翔集其上，八哥缩头缩尾，有不禁风寒之意。在下端一只八哥独栖枯枝间，翘首回望。这幅作品充分体现了华嵒的笔墨特色，华嵒的笔墨给人的感觉是适意、和谐，如饮甘泉，沁人心脾，没有突兀、怪诞的感观。
中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生”不同于西方的“静物写生”，而是着重于对花鸟形态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。
宋孝宗淳熙年间（1174—1189）入为御前画院学生[1]，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195—1225）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。
宋孝宗淳熙年间（1174—1189）入为御前画院学生[1]，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195—1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。 工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
宋代耕获图，故宫博物院藏品，采自《宋人画册》。绢本，淡设色，纵24.8厘米，横25.9厘米，签题为杨威所作。杨威是南宋名画家，擅长画田园风光，但其作品世已无存。《耕获图》上并无款印，清代人仅凭绘画内容定为杨威所作，不足为信。此图见载于庞元济《虚斋名画录》，系南宋作品是无庸置疑的。
宋代耕获图，故宫博物院藏品，采自《宋人画册》。绢本，淡设色，纵24.8厘米，横25.8厘米，签题为杨威所作。杨威是南宋名画家，擅长画田园风光，但其作品世已无存。《耕获图》上并无款印，清代人仅凭绘画内容定为杨威所作，不足为信。此图见载于庞元济《虚斋名画录》，系南宋作品是无庸置疑的。
宋代耕获图，故宫博物院藏品，采自《宋人画册》。绢本，淡设色，纵24.8厘米，横25.7厘米，签题为杨威所作。杨威是南宋名画家，擅长画田园风光，但其作品世已无存。《耕获图》上并无款印，清代人仅凭绘画内容定为杨威所作，不足为信。此图见载于庞元济《虚斋名画录》，系南宋作品是无庸置疑的。
此帖为致葛德忱书札。葛德忱疑即葛蘩，名字相发之义本《诗经·召南·采蘩》序毛传。乃葛蕴、葛藻长兄。周密《云烟过眼录》卷上王子才所藏雪窦和尚诗后，有“襄阳米芾”与“鹤林居士葛蘩”题跋。
此图的主题标以“歌乐”，较为笼统。从戏曲史考之，应是从唐代优戏发展而来的宋代杂剧，至南宋与金对峙时期，宋杂剧逐渐演化出北曲杂剧和南曲戏文两大地方性戏曲类型，都是兼有歌舞和表演并带有一定情节的戏曲形式。
高士麋鹿图：佚名
马家世代以绘画为业，先祖号称“佛像马家”。其曾祖父、祖父、父亲、伯父、兄弟都先后在画院任职。马远为光宗、宁宗两朝画院待诏，他继承家学而超越先辈，传承并发扬了李唐的山水画风。此图绘制在团扇形的特殊形制之中，虽是边角构图，却无局促之感。
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